Siendo éste el resultado final de la parte de Cut-out de la animación 

(Video comprimido para subirlo a la WEB)

Para terminar el trabajo de Cut-out finalmente me dediqué a editar las imágenes y a agregarles la parte del audio, para lo cual utilicé los programas de After Effects y Adobe Premiere.

Una vez ya habiendo recortado todos los elementos que usaría para el Cut-out lo siguiente consistió en tomar registro de las animaciones en el taller de foto de la escuela, para lo cual utilicé un par de luces, una de las computadoras, un multicontactos, una cámara, un vidro grande y papel.

Durante las siguientes semanas para trabajar con las partes de la animación hechas en Cut-out me dediqué a conformar las escenas en escala de grises, primero determinando el orden de los colores para generar una sensación de profundidad y luego recortando en el papel cada elemento que usaría para realizar las escenas, partiendo de los dibujos que hice previamente en el storyboard.

Éstas son algunas imágenes del nuevo story board que estoy trabajando para la animación, las cuales pude trabajar de forma digital debido a que Luis me hizo el favor de dejarme usar su ipad y además me explicó el formato que debían de tener para que lucieran como parte un trabajo mucho más profesional.

A partir de las experiencias que obtuve durante el semestre en el taller, durante éstas últimas semanas a me propuse hacer una revisión los propósitos que planeo alcanzar para éste semestre y mi forma de trabajo para el próximo semestre, pues tuve la oportunidad de hacerme una idea mucho mas completa de lo que implica el trabajo de animación.

Para empezar me percaté de que el primer guión que escribí para mi animación resultaba demasiado complejo para trabajarlo en tan poco tiempo por lo que decidí reescribir algunas escenas de modo que simplificara todo el proceso de trabajo, el segundo guión que pronto subiré al blog contiene menos escenas y secuencias más cortas de animación, además de que la historia es más comprensible.

Después, debido a que alteré la marioneta la historia tuvo que cambiar para adaptarse al personaje.

También agregué algunas secuencias que planeo hacer utilizando la técnica de cut out, de modo que la animación sea más versátil.

Todavía estoy realizando un nuevo animatic para tener una idea precisa de cuánto será la duración final de la misma, pero planeo hacer que dure entre 4 y 5 minutos máximo.

Asimismo decidí utilizar una gama en escala de grises para las escenas de la animación que serán en el "exterior", con la intensión de marcar una diferencia de ambientes entre los espacios en los que se desarrolla la historia.

De ésta forma la viabilidad del proceso se acelera y se me facilitará terminarla en un menor tiempo posible.

La parte de los dos sets que voy a utilizar para las partes de stop motion ya está resuelta y la de los personajes también de modo que la siguiente parte es la de conseguir el papel necesario para hacer la parte del cut out, para la cual planeo hacer unas pruebas ésta semana en el taller de foto donde sólo necesito una cámara y un par de luces.

Así planeo terminar las partes de cut out en al menos dos semanas y dedicar el resto de lo que queda del semestre para hacer por lo menos una escena de stop motion en "interior", de las dos que están en el guión.

Textos

La semana pasada asistí a la clase del miércoles con el maestro Andrea y durante la sesión nos dio la oportunidad de revisar algunos libros que nos recomendó de animación, de los cuales algunos ya habían sido escaneados y estaban en la biblioteca digital de la escuela para que pudiéramos consultarlos y otros podían ser digitalizados después si es que nosotros decidíamos que nos eran necesarios.

En lo personal encontré todos ellos bastante interesantes y especialmente el de "La Animación" de Andrew Selby, tomé algunas fotografías de las portadas y de los contenidos que pensé me ayudarían después en mi trabajo.

Desde la semana pasada y ésta, estamos trabajando en el taller de animación con una organización civil que tiene planeado hacer una serie sobre casos de violencia hacia las mujeres y feminicidios llamada "Yo soy la número ocho", para lo cual acudieron al taller para ver quiénes querían participar, al final nos reunimos en un pequeño grupo y nos repartimos algunas partes de la animación, misma que resolvimos hacer con la técnica de rotoscopía.

Para continuar con el trabajo nos hemos dedicado a animar partes pequeñas de la animación y ponernos de acuerdo para coincidir con el estilo que usaremos.

Éstos son algunos cuadros de las partes que me tocaron animar.

Durante la última semana tomé una decisión importante para el desarrollo de la animación en stop motion que estoy realizando, ésta sería retirarle un brazo a mi marioneta principal, sin el brazo izquierdo se afectarían las condiciones de movimiento y por ende también parte de la historia, pero no por completo, sólo la parte final principalmente, pero las partes que voy a grabar en el semestre serán las mismas.

El motivo de este cambio fue por un lado debido a una falla mecánica de la marioneta y por otro fue por razones conceptuales en las que me interesa destacar situaciones fuera de lo común y siniestras al mismo tiempo, hace un tiempo tuve la oportunidad de leer el libro de "Lo bello y lo siniestro" de Eugenio Trías, el cual ha afectado enormemente mi visión sobre mi propio trabajo, en el libro el autor  trata sobre la condición estética de Lo Siniestro como límite y condición de lo bello, en el sentido de que lo siniestro se manifiesta como una parte necesaria de aquello que entendemos como bello, algo así como la sombra, el reflejo, el límite vertiginoso que nos acerca al abismo de lo incierto. Todas estas características las he trabajado anteriormente en mis trabajos previos, pero, de alguna manera no lograba encontrarlo directamente en la animación que estoy haciendo actualmente, por lo que cuando se presentó la falla en el brazo del personaje resolví no repararlo sino retirarlo por completo, porque de ésta forma toda la animación se acentuaría hacia aquella estética siniestra que tanto me ha interesado durante mi trabajo.

Aquí algunas imágenes del proceso de transformación de la marioneta

 

 

 

PRUEBAS 24 Y 30 fps

La semana pasada logré realizar en el salón de fotografía más pruebas de movimiento con la marioneta y de iluminación para el set, además de hacer otras en mi casa.
Lo que pude deducir de éstas pruebas fue que:

*El movimiento resulta mucho más fluído a partir de 24 y 30 cuadros por segundo
*Entre más abiertos son los encuadres, más complejo se vuelve el animar por un largo tiempo, debido a que se debe poner atención a varias partes de la marioneta al mismo tiempo.
*Al trabajar con planos medios, cortos y detalles se simplifica el proceso de animar y te da la libertad de poner atención y ser más preciso al momento desplazar a los objetos en el espacio.

Cine DSLR

Durante este tiempo también he estado leyendo por recomendación de Luis Cervantes el libro Cine DSLR de Kurt Lancaster, en el cual te explica cómo lograr una mayor calidad en los trabajos realizados con cámaras Réflex Digitales o SLR por sus siglas en inglés Single Lens Réflex.
Durante el primer capítulo Lancaster se centra en cómo posicionar a los personajes frente a la cámara, es decir la composición de la escena, y lo hace a partir de la explicación del uso de la proporción áurea para dirigir la tensión y de la iluminación para generar una sensación de tridimensionalidad y profundidad en la imagen.
Una de las ventajas del libro es que no repara en la utilización de fotografías para ejemplificarle al lector de lo que se está hablando, entonces siempre habrá referencias visuales que acompañen la información lo que lo hace mucho más claro, además de que si el autor sugiere algún programa o página de consulta, acostumbra dejar los enlaces web con la información, en caso de que se desee profundizar en algún punto en particular.
En el segundo capítulo después de abordar otros temas como las posiciones de la cámara y los movimientos que puede lograr, se enfoca en la iluminación correcta dependiendo del efecto que se quiera lograr en cada toma y si se trata de una hora del día en particular, noche, amanecer, atardecer, etc.
Trata sobre la calidad de la luz, si ésta es dura o suave, sobre la dirección de la luz, de dónde proviene y qué es lo que acentúa u oculta en cuadro y también aborda la temperatura del color y cómo dirigirla para conseguir cierta calidad en la imagen si se necesita que sea más o menos cálida o fría y cómo ajustarlo mediante el balance correcto del lente, la exposición y el ISO.
Todos éstos ejemplos me sirven para continuar planeando y modificando de ser necesario, el curso de las tomas en mi animación, por eso ahora estoy contemplando hacer pruebas para comparar posiciones, movimientos y fuentes de iluminación y lograr los resultados necesarios para iniciar la parte de postproducción.

Continuando con la preparación de las pruebas y el mejoramiento del set, limpié y repinté todos los muebles y props que ya tenía hechos. También terminé de fabricar algunas de las prendas de ropa que la marioneta va a utilizar.