Textos

La semana pasada asistí a la clase del miércoles con el maestro Andrea y durante la sesión nos dio la oportunidad de revisar algunos libros que nos recomendó de animación, de los cuales algunos ya habían sido escaneados y estaban en la biblioteca digital de la escuela para que pudiéramos consultarlos y otros podían ser digitalizados después si es que nosotros decidíamos que nos eran necesarios.

En lo personal encontré todos ellos bastante interesantes y especialmente el de "La Animación" de Andrew Selby, tomé algunas fotografías de las portadas y de los contenidos que pensé me ayudarían después en mi trabajo.

Desde la semana pasada y ésta, estamos trabajando en el taller de animación con una organización civil que tiene planeado hacer una serie sobre casos de violencia hacia las mujeres y feminicidios llamada "Yo soy la número ocho", para lo cual acudieron al taller para ver quiénes querían participar, al final nos reunimos en un pequeño grupo y nos repartimos algunas partes de la animación, misma que resolvimos hacer con la técnica de rotoscopía.

Para continuar con el trabajo nos hemos dedicado a animar partes pequeñas de la animación y ponernos de acuerdo para coincidir con el estilo que usaremos.

Éstos son algunos cuadros de las partes que me tocaron animar.

Durante la última semana tomé una decisión importante para el desarrollo de la animación en stop motion que estoy realizando, ésta sería retirarle un brazo a mi marioneta principal, sin el brazo izquierdo se afectarían las condiciones de movimiento y por ende también parte de la historia, pero no por completo, sólo la parte final principalmente, pero las partes que voy a grabar en el semestre serán las mismas.

El motivo de este cambio fue por un lado debido a una falla mecánica de la marioneta y por otro fue por razones conceptuales en las que me interesa destacar situaciones fuera de lo común y siniestras al mismo tiempo, hace un tiempo tuve la oportunidad de leer el libro de "Lo bello y lo siniestro" de Eugenio Trías, el cual ha afectado enormemente mi visión sobre mi propio trabajo, en el libro el autor  trata sobre la condición estética de Lo Siniestro como límite y condición de lo bello, en el sentido de que lo siniestro se manifiesta como una parte necesaria de aquello que entendemos como bello, algo así como la sombra, el reflejo, el límite vertiginoso que nos acerca al abismo de lo incierto. Todas estas características las he trabajado anteriormente en mis trabajos previos, pero, de alguna manera no lograba encontrarlo directamente en la animación que estoy haciendo actualmente, por lo que cuando se presentó la falla en el brazo del personaje resolví no repararlo sino retirarlo por completo, porque de ésta forma toda la animación se acentuaría hacia aquella estética siniestra que tanto me ha interesado durante mi trabajo.

Aquí algunas imágenes del proceso de transformación de la marioneta

 

 

 

PRUEBAS 24 Y 30 fps

La semana pasada logré realizar en el salón de fotografía más pruebas de movimiento con la marioneta y de iluminación para el set, además de hacer otras en mi casa.
Lo que pude deducir de éstas pruebas fue que:

*El movimiento resulta mucho más fluído a partir de 24 y 30 cuadros por segundo
*Entre más abiertos son los encuadres, más complejo se vuelve el animar por un largo tiempo, debido a que se debe poner atención a varias partes de la marioneta al mismo tiempo.
*Al trabajar con planos medios, cortos y detalles se simplifica el proceso de animar y te da la libertad de poner atención y ser más preciso al momento desplazar a los objetos en el espacio.

Cine DSLR

Durante este tiempo también he estado leyendo por recomendación de Luis Cervantes el libro Cine DSLR de Kurt Lancaster, en el cual te explica cómo lograr una mayor calidad en los trabajos realizados con cámaras Réflex Digitales o SLR por sus siglas en inglés Single Lens Réflex.
Durante el primer capítulo Lancaster se centra en cómo posicionar a los personajes frente a la cámara, es decir la composición de la escena, y lo hace a partir de la explicación del uso de la proporción áurea para dirigir la tensión y de la iluminación para generar una sensación de tridimensionalidad y profundidad en la imagen.
Una de las ventajas del libro es que no repara en la utilización de fotografías para ejemplificarle al lector de lo que se está hablando, entonces siempre habrá referencias visuales que acompañen la información lo que lo hace mucho más claro, además de que si el autor sugiere algún programa o página de consulta, acostumbra dejar los enlaces web con la información, en caso de que se desee profundizar en algún punto en particular.
En el segundo capítulo después de abordar otros temas como las posiciones de la cámara y los movimientos que puede lograr, se enfoca en la iluminación correcta dependiendo del efecto que se quiera lograr en cada toma y si se trata de una hora del día en particular, noche, amanecer, atardecer, etc.
Trata sobre la calidad de la luz, si ésta es dura o suave, sobre la dirección de la luz, de dónde proviene y qué es lo que acentúa u oculta en cuadro y también aborda la temperatura del color y cómo dirigirla para conseguir cierta calidad en la imagen si se necesita que sea más o menos cálida o fría y cómo ajustarlo mediante el balance correcto del lente, la exposición y el ISO.
Todos éstos ejemplos me sirven para continuar planeando y modificando de ser necesario, el curso de las tomas en mi animación, por eso ahora estoy contemplando hacer pruebas para comparar posiciones, movimientos y fuentes de iluminación y lograr los resultados necesarios para iniciar la parte de postproducción.

Continuando con la preparación de las pruebas y el mejoramiento del set, limpié y repinté todos los muebles y props que ya tenía hechos. También terminé de fabricar algunas de las prendas de ropa que la marioneta va a utilizar.