La semana pasada logré realizar en el salón de fotografía más pruebas de movimiento con la marioneta y de iluminación para el set, además de hacer otras en mi casa.
Lo que pude deducir de éstas pruebas fue que:

*El movimiento resulta mucho más fluído a partir de 24 y 30 cuadros por segundo
*Entre más abiertos son los encuadres, más complejo se vuelve el animar por un largo tiempo, debido a que se debe poner atención a varias partes de la marioneta al mismo tiempo.
*Al trabajar con planos medios, cortos y detalles se simplifica el proceso de animar y te da la libertad de poner atención y ser más preciso al momento desplazar a los objetos en el espacio.

Cine DSLR

Durante este tiempo también he estado leyendo por recomendación de Luis Cervantes el libro Cine DSLR de Kurt Lancaster, en el cual te explica cómo lograr una mayor calidad en los trabajos realizados con cámaras Réflex Digitales o SLR por sus siglas en inglés Single Lens Réflex.
Durante el primer capítulo Lancaster se centra en cómo posicionar a los personajes frente a la cámara, es decir la composición de la escena, y lo hace a partir de la explicación del uso de la proporción áurea para dirigir la tensión y de la iluminación para generar una sensación de tridimensionalidad y profundidad en la imagen.
Una de las ventajas del libro es que no repara en la utilización de fotografías para ejemplificarle al lector de lo que se está hablando, entonces siempre habrá referencias visuales que acompañen la información lo que lo hace mucho más claro, además de que si el autor sugiere algún programa o página de consulta, acostumbra dejar los enlaces web con la información, en caso de que se desee profundizar en algún punto en particular.
En el segundo capítulo después de abordar otros temas como las posiciones de la cámara y los movimientos que puede lograr, se enfoca en la iluminación correcta dependiendo del efecto que se quiera lograr en cada toma y si se trata de una hora del día en particular, noche, amanecer, atardecer, etc.
Trata sobre la calidad de la luz, si ésta es dura o suave, sobre la dirección de la luz, de dónde proviene y qué es lo que acentúa u oculta en cuadro y también aborda la temperatura del color y cómo dirigirla para conseguir cierta calidad en la imagen si se necesita que sea más o menos cálida o fría y cómo ajustarlo mediante el balance correcto del lente, la exposición y el ISO.
Todos éstos ejemplos me sirven para continuar planeando y modificando de ser necesario, el curso de las tomas en mi animación, por eso ahora estoy contemplando hacer pruebas para comparar posiciones, movimientos y fuentes de iluminación y lograr los resultados necesarios para iniciar la parte de postproducción.

Continuando con la preparación de las pruebas y el mejoramiento del set, limpié y repinté todos los muebles y props que ya tenía hechos. También terminé de fabricar algunas de las prendas de ropa que la marioneta va a utilizar.

Objetivos del semestre

Basándome en las pruebas que pude realizar tanto en la escuela como en mi casa en un set improvisado, tengo una perspectiva un poco más clara del trabajo y el tiempo que me va a requerir hacer la animación, por lo pronto me parece necesario que siga haciendo más pruebas por lo menos durante 1 ó 2 semanas más primero para tener bien marcados los desplazamientos de la marioneta, y después para terminar por completo los dos sets que voy a usar para las únicas escenas en interiores que tengo en el guión.

Planeo para éste semestre por cuestiones de tiempo solamente terminar las escenas en interiores porque son las que más avanzadas tengo en la parte de preproducción y para el semestre que sigue terminar el resto de lo que falta que son las partes en exteriores y la postproducción final.
Los materiales que me son necesarios para trabajar en el salón de video son

Una computadora que tenga insalado Dragonframe
Una cámara DSLR
Un tripié para foto fija
Una lámpara de luz blanca
Una lámpara de escritorio pequeña
Una extensión
Un multicontactos

Revisando mis horarios de éste semestre y comparándolos con los del salón de video, tendría disponibles para trabajar los días miércoles y jueves en la tarde, y viernes todo el día.

Avances semana 2

Para la segunda semana todavía estoy trabajando con algunas partes del set que faltaban pero principalmente estoy avanzando en la parte de edición de las pruebas de movimiento que había realizado en video, aún estoy editando algunas fotografías y re-diseñando algunas de las tomas del guión, mientras así es como se ven los videos previos a la edición y a la corrección de color.

El pasado jueves durante la clase de animación pude realizar algunas pruebas de movimiento y encuadres, aprovechando que en el salón de video iba a estar vacío durante la tarde.
Éstas son algunas imágenes del montaje del set.

Avances semana 1

Durante la primer semana en que tuvimos la oportunidad de avanzar individualmente en nuestros proyectos me enfoqué en la parte de mejorar el set en el que estoy trabajando y la marioneta, para que estuvieran en óptimas condiciones para empezar con las pruebas de movimiento.

Primero modifiqué la marioneta para dejar expuesta la armadura interna en las partes de los remaches para que el movimiento fuera mucho más fluido, además de ajustarle algunas partes que con el tiempo se habían aflojado.

Antes



Después